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    李谦当然巴不得赶紧入戏，于是，便很耐心地向他们三位描述自己的要求，说到词难达意的地方，还起身亲自示范。

    比如，原版电影中让李谦印象最为深刻的一场打斗戏，即酒楼内打斗，黄飞鸿手持雨伞，打停对战双方的那一场，李谦为了他们的到来，甚至提前让人送过来了一把长柄雨伞。当着他们，就在自己的办公室里，李谦信手挥洒着手中雨伞——动作当然还不成套路，但是却在很努力地向他们传递自己的理念。

    赵一登听得眉头紧皱，孙巍虽然没有什么表情变化，但也是一副如坠云雾的样子，至于赵一登的弟子郭子明，也是一副不太闹得清的模样。

    没办法，李谦所说的这一套打斗方法，什么要求飘逸啊好看啊，之类的，说起来好说，但要想让人一听就明白，已经很难，更何况是设计出成套的动作来？

    这玩意儿，说到底，你把片子拍出来，或者把原版拿过来，给他们一放，都是内行人，这东西看一眼立刻就明白了：哦，原来是要这样！

    但是，难就难在，当下这个时空，迄今为止还没人这么拍过武打镜头！

    在另外那个时空，说起武打戏，说起武术指导，那绝对是值得拿出几个小时来说都说不完的一段故事——

    最初的美国大片中出现的打斗，大多都是直来直去的傻大粗，就是你打我一拳，我给你一脚的模式，就在那种情况下，李小龙的横空出世，才瞬间震惊了整个世界影坛，而东方功夫，也在西方世界迅流行起来。

    当然，那个时候的他们，别管是出于骄傲，还是压根儿也不太容易学会，反正是此后多年，好莱坞还是继续傻大粗。

    但与此同时，沿着李小龙开创出的现代武打的思路，香港的一众电影人却开始逐渐脱离了老邵氏影业出品的武侠电影那一套武打模式，先是洪金宝带领的洪家班，然后是从洪家班脱离出去的成龙的成家班，再到李连杰，一系列风格各异却又精彩至极的武打风格，开始纷纷建立起来。

    一直到后来，**十年代之后，香港电影渐趋没落之前，香港的武指水平，都领先全世界、领先好莱坞至少三四个段位！

    但是再后来，随着香港电影连年走向下坡路，很多香港电影人跑去好莱坞讨碗饭吃，美国电影人先是砸钱请人，同时不断地学习、模仿，最终用了没多少年，就把香港电影积攒了二十年的先进的影视武打设计，给学了过去。到后来，甚至开始能做到青出于蓝了——基本上来说，二十一世纪之后的好莱坞主流大片中的武打动作设计，已经开始领先全世界！

    而在当下的这个时空，没有李小龙，没有洪金宝，没有成龙和李连杰，也没有袁和平，在东方的电影世界里，有着风靡整个华语文化圈的武侠片，有着顶级的巨星“郭大侠”郭玉龙，也有英俊的武打派小生郑中原，他们各有各的武打路数，但前者是武侠派，更多地借助于威亚和镜头的错位拍摄，营造出一种飘逸灵动的打斗风格，而后者，有些近似于成龙的谐趣武打，但还谈不上功夫，因为在很多时候，其实他更倚重于最终用枪来解决问题！

    至于整个西方世界，尤其是好莱坞的电影世界，对不起，一直到上个世纪的九十年代初期，他们仍然是那种傻大粗的对轰模式，再不然就是一人一把枪、两把枪，对轰——西部牛仔也好，美式硬汉也罢，好莱坞的电影人，只擅长这个！

    直到最近几年，李谦从几部美籍华裔导演的片子里，开始看到了一点点的东方武打套路的东西，虽然做的很潦草，而且也绝非好莱坞的主流，但至少，他们是多多少少开始有了那么一点设计感，不再全然像以前那样又傻又愣了！

    毕竟，说白了，每个人都是很容易就故步自封的，社会也一样，没有了外来者所带来的强烈刺激，自身内部是很难生蜕变的。
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