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    于是我们看到最后，依旧存在一个疑问，这两个人到底爱上没有，如果爱上了，究竟是怎么爱上的？如果没爱上，为什么最后又那么依依不舍呢？

    割裂，这就是我看完全片的感受，相信这也是很多人的同感。”

    尤老师的评论颇为辛辣，除了对莉莉的本色出演表示赞赏，基本就没有好话了。

    不过陈一鸣对此毫无触动，电影这东西很主观，没有哪部电影能让所有人都喜欢。

    更何况，反驳尤老师根本用不着陈一鸣自己上，完全可以交给庞晋同学代劳。

    庞晋的影评标题一如他一贯的风格，技术而中立。

    “魔都假日：旧时光与自然主义。”

    “这是一部以《一夜风流》为蓝本的爱情小品，剧情简单、转折流畅、逻辑通顺，我所在的影厅里，一直没有脱离欢笑。

    从这个意义上讲，《魔都假日》至少值回票价。

    爱情片如何表现人物的美好，这是类型片导演必须面对的首要问题。

    陈一鸣导演给出了一个令我感到惊喜的回答，同时也是对电影创造有所裨益的回答。

    那就是，自然。

    看完全片，我不禁陷入了沉思，该如何定义《魔都假日》这部电影呢。

    首先这是一部都市风光片，全程实景拍摄做不了假。

    其次又算是一部年代片，电影的背景与呈现并不割裂，观众很容易理解，这是一个发生在二十几年前魔都的故事。

    再次它还是一部爱情片，中年版的古越河帅气逼人，十八岁的莉莉青春无限，男女主完全符合我对美好爱情的向往。

    用当代魔都的实景，呈现出二十年前旧时光的气质。

    用自然主义的朴实笔触，勾勒出一段生动鲜活的情感交流。

    单拎出来都有前例可寻，前者如汪嘉伟导演的《后巷》，后者如谢静导演的《水镇》。

    但如果偏要合二为一呢？

    《一夜风流》是好莱坞爱情电影的样本，直到如今都一直深刻影响着这一类型的电影创作。

    高光重彩，白皙无暇，用极致的光影，把人物置身于绚烂的舞台之上。

    然而，样本的意义不是模仿，而是突破。

    电影既然能够挣脱舞台剧的束缚，那么也可以挣脱光影无微不至的笼罩，回复人物原本的面貌。

    我很欣喜地看到，《魔都假日》里的人物，没有柔光滤镜，没有光线牢笼，他们像生活中那样自然地说、笑、唱、跳。

    这并不妨碍我们被公主的魅力四射所倾倒。

    某些人所谓拙劣模仿的论调完全是刻舟求剑，不值一驳。

    只要有起码的电影鉴赏力，就能体会到《魔都假日》与《一夜风流》的不同内核。

    我期待着与陈一鸣导演展开技术层面的交流，尤其是在知道这部电影完全使用数字摄影机拍摄之后。”
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